Showing posts with label Cross Rhythms. Show all posts
Showing posts with label Cross Rhythms. Show all posts

Sunday, 17 March 2024

புதுமை புதிர்: குணா - பார்த்த விழி

 

புதுமை புதிர்: குணா - பார்த்த விழி

Too long post, so read at leisure. Your feedback is much appreciated. 

Three types of analysis - 
  • Decoding the visuals on what the Director wanted to say and how Raja details them through the music.
  • Then, as usual decoding of notes
  • Then, the Gati-Bhedam he used here (cross rhythms)

https://www.youtube.com/watch?v=JJEyj_QAN3k



மூன்று வகையான அலசல். இசையும், ஒளிப்பதிவு செய்யப்பட்ட விதம், பாத்திரங்களின் மனோநிலையை எப்படி இசை சொல்கிறது என்பது முதல் வகை. பின்னர் இசை, ஸ்வரக்கோர்வை, இசைக்குழு இசைக்கும் விதம், மூன்றாவது தாள கதி, கதி பேதம், தாள வாத்தியங்கள் பற்றியது.

கண்டதும் காதல். சாத்தியமா? இப்படி ஒரு நிலை வந்தால் அதை இசையில் எப்படி காட்டுவது? மணியோசை? வயலின்களின் ரீங்காரம்? வீணை அல்லது சித்தாரின் சலங்கை ஓசை? சாதாரண இசையமைப்பாளர்கள் இப்படி போடலாம். இளையராஜாவோ அசாதாரணமானவர் அல்லவா? அசாதாரணமானவர் எப்படியெல்லாம் நம்மை இசையின் மூலம்  கெடுக்க முடியும் என்பதை இங்கு ராஜா  தெளிவாக்குகிறார்.


அவர் பெயர் குணா, அந்த நபர் அனைத்து விதமான தீய காரியங்களை ஒரு தொழிலாகவே செய்யக்கூடியவர். அவரை சுற்றி எல்லாமே குற்றங்கள் தாம். குற்றங்களின் கூடாரத்தில் பிறந்து வளர்ந்தவர். பூமிக்குரிய பாவங்களின் பிடியிலிருந்து தப்பிக்க, தனது பாவங்களை கழுவ, ஒரு நிர்வாண நிலையை அடைய துடிக்கும் குணா எனும் குற்றவாளி ப்ரமைகளைக் கொண்ட ஒரு வெறித்தனமான மன நோயாளி. அவர் அந்த நிர்வாணத்திற்கான திறவுகோலை அபிராமி என்று அழைக்கிறார். அபிராமி, எல்லாம் வல்ல அன்னை பார்வதியைப் போல. தனது புகலிடக் கைதியின் மாயத்தோற்றங்களிலிருந்து அழியாத குறிப்பை எடுத்துக் கொண்டு, குணா தனது செயலற்ற தெய்வீகத்தை எப்போதாவது தனது 'அபிராமி'யைக் கண்டுபிடித்து, ஒரு பௌர்ணமி நாளில் மலைகளில் திருமணம் செய்துகொள்வதைப் பற்றி கற்பனை செய்கிறார்.


குணா உள்ளே மகிழ்ச்சி மற்றும் நிச்சயமற்ற ஒரு மிருகத்தனமான போரை எதிர்கொண்டிருக்கக்கூடியவர். ஆனால் நீண்ட நேரம், அவர் பேரானந்த மகிழ்ச்சியில் தரையில் சரிந்தபோது, ஒரு பளபளக்கும் பெண்மணி, ஒரு தெளிவற்ற வான வசீகரத்துடன், வெளியே தோன்றுகிறார் - விதியால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டதைப் போல - அவரை நோக்கி நடக்கிறார். அவள் தனது கையின் நீளத்தில், தன்னைக் கடந்து செல்வதைப் பார்த்து, குணா மோட்சத்தின் ஒரு புள்ளியை உணர்கிறார், அவள் அபிராமி என்று அவரது தலைக்குள் விதைக்கப்படுகிறது; இந்த எதிர்பாராத தீர்க்கதரிசனத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த குணா, உணர்ச்சிகளால் உடனடியாக இழக்கப்படுகிறார். அவன் தன் கண்களையே நம்ப முடியாமல் அந்தப் பெண்ணையே பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். ஆனால் இன்னும், ஒரு சந்தேகம் உள்ளது. "அவள் என் அபிராமி தானா?" அவர் தன்னை கிள்ளுகிறார். அவரது வெடிக்கும் உணர்ச்சிகளை அடக்க முடியாமல் - ஒரு பெரிய சிரிப்பு அவரது முகத்தில் இருந்தும் - அவர் நெருக்கமாகப் பார்க்க அந்தப் பெண்ணின் பின்னால் விரைகிறார்.


இளையராஜா இப்போது கோவில்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட புனித இசையுடன் குணாவைப் பின்தொடர்கிறார், ராஜா, பின்னணியில், வயலின் மற்றும் தபலாக்களின் மாய கலவையை ஏற்படுத்துகிறார். சாரங்கதரங்கிணி (ஹம்ஸநாதம் எனும் இராகத்திற்கு நெருக்கமான இராகம்)யில் வாசிக்கும் புல்லாங்குழல் (22 வினாடிகள்) மற்றும் வீணை மற்றும் உலகத்திற்கு வெளியே உள்ள அன்பிற்காக இந்த உலகில் இல்லாத தெய்வீகத்தை தூண்டுகிறார். குணா கேள்வி எழுப்புகிறார், "இது அபிராமியாக இருக்குமோ?" உண்மையில் அபிராமி தான், என்று அறிந்து எழுந்து ஓடும் பொது அவரது தலை மணிக்கூண்டில் இடித்து கோவில் மணியின் ஓசை - ஒருவித தெய்வீக சம்மதமாக எதிரொலிக்கிறது. பியானோ மற்றும் தந்தி வாத்தியங்களின் ஸ்வரங்கள் கூட்டமைப்பு காட்சியை நகர்த்துகிறது. குணாவின் கேள்விகளுக்கு மணியொலி, அவளைச் சுட்டிக்காட்டும் திசை முட்கரண்டி, கலையும் மேகங்கள் கதிரவனை காட்ட, முக்காடு விலகி, அவள் முகம் பார்க்கும் பொது அபிராமியை பார்ப்பது போல் ஓர் உணர்வு....மற்றும் உண்மையின் சூரியனை வெளிப்படுத்தும் முக்காடு ஆகியவற்றால் பதிலளிக்கப்படுவதைக் காண்கிறோம். 


புல்லாங்குழலும் வீணையும், பியானோவும், சந்தூரும் தங்கள் முழக்கங்களை நிறுத்திவிட்டு, அபிராமி அந்தாதியில் தேவியை விவரிக்கும் ஒரு வசனம் இந்த "தேவி" குணாவுக்கு வெளிப்படுகிறது. இவையெல்லாம் 63 வினாடிகள் நடக்கின்றன.







இனி தான் பாடல் ஆரம்பிக்கவேண்டும். கோங் என்று சொல்லக்கூடிய செகண்டி மணியை ஒலித்து துவங்குகிறது. இங்கிருந்து பாவனீ இராகம் தொடக்கம். இளையராஜா குணாவிடம் இப்போது வெளிப்படையாகத் தெரிந்த ஒரு வெளிப்பாட்டை உச்சரிப்பதாக அதைத் தொடங்குகிறார். "நாயகி நான்முகி நாராயணி ......மாதங்கி என்று ஆய கியாதியுடையாள் சரணம் சரணம் சரணம் ...." அபிராமி அந்தாதி பின்னணியில் ஒலிக்க அந்த பெண்மணியை பின் பின்தொடர்ந்து, அவள் மேடையில் ஏறி அந்த தேவதை புன்னகையை மிளிரச் செய்கிறது. குணா கம்பத்தில் இடித்துக்கொள்ள நமக்குள்ளே ஏதோ நொறுங்குகிறது. ஆனால் நீங்கள் அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முன்பு, ஒரு பரவசமான குணா வரிசையில் சேர முயற்சிப்பதைப் பார்க்கிறீர்கள். "ஆய க்யாதி உடையாள்..." எனும் போது குணா அவளின் கால்களை (அபிராமியின் திருவடிகளை) பார்க்கிறார். சரணம், ஷரணம் ... (‘I surrender unto your feet’) என்ற வரிகள் பின்னணியில் ஒலிக்கின்றன.


யாரோ ஒருவர் குணாவை கியூவில், வரிசையில், தள்ளுகிறார், குணா மகிழ்ச்சியில் குதித்து, நன்றியுடன் வானத்தை நோக்கி கைகளை உயர்த்துகிறார். பின்னணியில் ஜால்ரா, செண்டை மேளம் ஒலிக்கிறது. அவனுடைய சந்தேகங்கள் இரக்கமில்லாமல் ஒவ்வொன்றாக நசுக்கப்படுவதை அவனால் உணர முடிந்தது. மேலும் ராஜா சங்கு சத்தத்துடன் உள்ளே நுழையும்போது, கே.ஜே.யேசுதாஸ் பாடத்துவங்குகிறார். முதுகுத்தண்டில் நடுக்கம் இறங்குவதை நம்மால் உணர முடிகிறது. வரிசை முன்னேறுகிறது. குணா பிரசாதம் பெற நெருங்கும் போது தட்டு காலியாகிவிட, குணாவை "அபிராமி" காத்திருக்கும்படி செய்கை செய்கிறாள். அபிராமி அந்தாதி ஒலித்துக்கொண்டிருக்கிறது. "...முத்துவடம் கொண்ட கொங்கை..." எனும் சொற்கள் வரும் போது, நாயகி, தனது சேலை முந்தானையை சரி செய்து கொள்வதை காட்டுகின்றனர். லட்டுகளைக் கொடுக்கும்போது, எல்லா பக்தியுடனும் தன் கைகளை முத்தமிட முயற்சிக்கும் குணாவை வெளிப்படுத்த அது பின்தொடர்கிறது. அவர் உடனடியாகத் தள்ளப்படுகிறார். ஆனால் அவர் கவலைப்படுவதில்லை. 


அவர் ஏன் கவலைப்பட வேண்டும்? அவர் இறுதியாக தனது பாவங்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார். அபிராமி பக்கத்தில் இருந்ததால், அவர் இப்போது தனது இருப்பிடத்திற்குத் திரும்பலாம். அவர் அந்தத் தருணத்தின் மாயாஜாலத்தில் திளைக்கும்போது, இசை அவரது தெய்வீகத்தின் உச்சக்கட்டத்தைக் கொண்டாடுகிறது. தெய்வீக அன்பில் தனது அபிராமியுடன் இணைவதற்கு முன், அடையாளமான 'அர்த்தநாரீஸ்வரர்' பிறக்க, சிவதாண்டவத்தை நிகழ்த்துவது பற்றி குணா மாயத்தோற்றம் முடிக்கிறார். ஒரே பாலின உருவாக்கம் பின்னர் மறைந்து, அதன் இடத்தில் ஒரு உயர்ந்த சிவலிங்கத்தை விட்டுச் செல்கிறது. சாபம் நிராகரிக்கப்பட்டது. குறைந்தபட்சம், அவரது தலைக்குள்.


பாவநீ 41வது மேளகர்த்தா ராகம். ஜாலவராளியில் இருந்து வலப்புறம் 2வது ராகம்! இது பின்வரும் ஆரோஹணம் மற்றும் அவரோஹணம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது: ஸ் ரி1 க1 ம2 பா தா2 நி3 ஸ், மற்றும் ஸ் நி3 த2 பா ம2 க1 ரி ஸ். இந்த ராகத்தில் நான் எந்த கீர்த்தனையையும் கேட்டதில்லை. இந்த சிக்கலான விவாதி ராகத்தில் இசையமைக்கும் யோசனை இளையராஜாவுக்கு எப்படி வந்தது? இது ஒரு விவாதி இராகம். “ஒரு ஸ்வரம் முந்தைய/அடுத்த ஸ்வரத்தை சேர்ந்த ஸ்தானத்தை (நிலையை) எடுக்கும்போது, அந்த ஸ்வரம் விவாதி ஸ்வரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. விவாதி ஸ்வரம் கொண்ட இராகம் விவாதி இராகம்.”


"ஸ பா பா பா மா கா ரி ஸ தா சா ரி கா..." என்று தொடங்கும் பாடல்...பாடலுக்கு முன் கோரஸ் பாடிய விருத்தம் போன்றது. அந்த ராகத்தில் விவாதி ஸ்வரங்களின் அழகை மிக அழகாக கையாண்டிருக்கிறார். ஸ்வரங்களில் 'சரணம் சரணம்' என்ற வார்த்தைகளை ஸ் ஸ கா ரி ஸ், என்ற ஸ்வரங்களில் நீங்கள் கேட்கும்போது, அது உங்கள் புலனுணர்வு சாதனத்தில் ஒரு சிலிர்ப்பை அனுப்புகிறது. இந்த ராகத்தின் உத்தராங்க ஸ்வரங்கள் சதுஸ்ருதி தைவதம் மற்றும் காகலி நிஷாதம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருப்பதால், இது கல்யாணி (பிரதி மத்யமம் கொண்டது) போன்ற ஒரு குணம் கொண்டது.



இந்தப் பாடலின் இடையிசையில் ராகத்தின் மெல்லிசைப் பகுதிகளில் கோரஸ் பயணிக்கிறது (ப தா நி ஸ). ஜேசுதாஸ் ஒரு அற்புதமான வேலையைச் செய்திருக்கிறார். இந்தப் பாடலின் ஒலிப்பதிவு அளவு 'ஒரு கட்டை'யைச் சுற்றி மட்டுமே இருந்தாலும், அதே பல்லவியை தாரா ஸ்தாயியில் பாடும் போது, அவர் பெரிய உயரத்தை எட்டுவது போல் எப்படி இருக்கிறது? கேட்க மிகவும் இனிமையாக இருக்கிறது! இந்த பாடல் பாவநீ ராகத்திற்கு ஒரு நல்ல குறிப்பு.



பலருக்கு இந்தப் பாடல் வராளி இராகத்தில் இசையப்பெற்றது என்று தோன்றும். வராளிக்கும் பாவனீக்கும் என்ன வித்யாசம்? பாவநீ ஒரு மேளகர்த்தா ராகம், வராளி ஒரு சேய் ராகம் மற்றும் ஒரு வஞ்சகமான அமைப்பைப் பின்பற்றுகிறது. இருப்பினும், இரண்டுமே ‘விவாதி’ ராகங்கள். பாவநீ இராகத்தில் 'கா' விவாதி ஸ்வரமாகும். ஒரு முன்னிசை, ஒரு குறுகிய பல்லவி, ஒரு இடையிசை உள்ளது, இது சரணம் என்றும் பல்லவி என்றும் அழைக்கப்படலாம்.



முதலில் அந்த இடையிசை /சரணம் பகுதியைப் பார்ப்போம். இந்த பகுதியில் குரல் (கோரஸ்) மட்டுமே உள்ளது மற்றும் மெல்லிசை கருவிகள் இல்லை. இது உண்மையில் ‘அபிராமி அந்தாதி செய்யுள் எண் 42 இன் ‘பாராயணம்’. இந்த பாடல் கண்ட தாளத்தில் அமையப்பெற்றது. இப்போது, வேறு எந்த இசையமைப்பாளரும் அதே தாளத்தில் விருத்தத்தை இசை அமைத்திருப்பார்கள். ஆம், நான் ஒரு ‘சாதாரண இசையமைப்பாளர்’ பற்றிச் சொல்கிறேன். ஆனால், ‘அசாதாரணமான’ ஒருவர் நம்மிடம் இருக்கும்போது ‘சாதாரண’ ஒன்றைப் பற்றி ஏன் பேச வேண்டும்? தாள வாத்தியங்களின் குழு விருத்தம் பாடும்போது கதி பேதம் எனும் முறையைப் பின்பற்றுகிறது. இங்கும், ஒரு செட் (ஜால்ரா) கீழ் காலத்திலும், மற்றொரு செட் (செண்டை மேளம்) மேல் காலத்திலும் ஒரே நேரத்தில் விளையாடுகிறது. விரோதத்தை (எப்படியும் பாவநீ இராகத்தில் இருக்கும்) கண்டா தாளத்தில் அமைப்பது இசையமைப்பாளருக்குச் சிரமமாக இருந்திருக்காது. ஆனால் இங்கே விருத்தம் ‘சுதந்திரமாக’ செல்கிறது. தங்கு தடையின்றி எத்துணை அழகாக செல்கிறது?



முழு விருத்தமும் 18 ஆவர்தனங்கள் நீடிக்கும். கண்டா தாளத்தில் 5 அக்ஷரங்கள். ஆக, இது மொத்தம் 90 அக்ஷரங்கள் (18x5). விருத்தத்தின் தாள முறை (நினைவில் கொள்ளுங்கள், இதை decode செய்வது ஒரு கடினமான பணி!) தோராயமாக பின்வருமாறு : 15 / 10 /33 /32. இதை அவர் எவ்வாறு ஆழமாக கருத்தரித்து செயல்படுத்தினார் (பெரும்பாலான கோரஸ் பாடகர்கள் கர்நாடக இசையில் நன்கு பயிற்சி பெற்றிருக்க மாட்டார்கள் என்ற உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு கண்டத்தில் தாளம் செல்லும் போது இந்த மாதிரியில் கோரஸைப் பாட வைப்பது எளிதான காரியம் அல்ல)!
இப்போது ஆரம்பத்திலிருந்து பார்ப்போம். இது முதல், மூன்றாவது, ஐந்தாவது, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது அக்ஷரங்களின் போது எதிரொலிக்கும் 'காங்' எனும் செகண்டி மணி போன்ற இசைக்கருவியுடன் தொடங்குகிறது. ஆதி தாளம் (கீழ் காலம்) ஒரு ஆவர்த்தனம் வரை நீடிக்கும் இந்த துண்டு வேத மந்திரம் போல் ஒலிக்கிறது இந்த தொனி எழுத்து மற்றும் உருவகமாக அமைக்கிறது. கோரஸ் ‘அபிராமி அந்தாதி எண்.50’ சொல்லத் தொடங்குகிறது, இதுவும் ஆதி தாளத்தில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் ‘காங்’ இப்போது மிகவும் நுட்பமாக ஒலிக்கிறது. வேத மந்திரத்துடன் உள்ள ஒற்றுமை தவறவிட முடியாத அளவுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.



இந்த ஒருங்கிணைந்த பாடல் 4 ஆவர்த்தனங்கள் வரை நீடிக்கும். தந்தி வாத்தியங்கள் பாவனியின் ஆரோகணத்தை இசைக்கின்றன, இந்த இடத்திலிருந்து அது கண்ட தளத்திற்கு மாறும். சங்கு மற்றும் செண்டை மேலதின் ஆதரவில் நீட்டிக்கப்பட்ட ஸ்வரங்களை இசைக்கும்போது ஒருவர் ஒளிரும் படங்களைப் பார்க்கிறார். மென்மையுடன் கூடிய பல்லவி யேசுதாஸின் குரலில் துவங்கி ராகத்தின் மறைந்திருக்கும் அழகுகளை வசீகரமாக சித்தரிக்கிறது. விவாதி காந்தாரம் (சுத்த காந்தாரம்) முதல் இரண்டு வரிகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, கடைசி இரண்டு வரிகள் ('அனு பல்லவி' என்று அழைக்கப்படலாம்) 'உத்தரங்க ஸ்வரங்கள்' ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க. முடிவில் உள்ள அகாரம் பாவனியின் நுட்பமான மற்றும் மாறும் நிழல்களைக் காட்டுகிறது.



அந்தாதி எண்.42 (ஆரம்பத்தில் ஏற்கனவே விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி) பின்வருமாறு மாறுபட்ட அமைப்புடன் ஒளிரும். இது சில மாறுபட்ட வடிவங்களைக் கொண்ட ஒரு வகையான ஒருங்கிணைந்த இசையின் அணி. இது பல்லவியில் பிரிந்து செல்கிறது, இது இந்த முறை தார ஸ்தாயியில் வழங்கப்படுகிறது. மேள வாத்தியம் மேலெழும்புகிறது மற்றும் அது மேல்காலத்தில் செல்லும் போது ஸ்வாரக்கூட்டத்துடன் தளங்களின் ஒரு வகையான கலவையாகும். இது ஒரு தெய்வீக ஆன்மீக அனுபவம் என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. பாடல் முடிந்தபின்னும் கடை-இசை ஒலிக்கிறது. பாவனீயில் உணர்வுபூர்வமாக வடிவமைக்கப்பட்ட மெல்லிசையை சிதார் வாசிப்பது மற்றும் புல்லாங்குழல் ஒரு உணர்ச்சிப் பெருக்காய் அமைகிறது.



அப்படித்தான் ஒரு நதி ஓடுகிறது..அப்படித்தான் சந்திரன் பிரகாசிக்கிறது..அப்படித்தான் ஒரு பூ மலரும்.. அப்படித்தான் அபிராம பட்டர்   பாடுகிறார்.. அப்படித்தான் இளையராஜா இசையமைக்கிறார்.

Saturday, 23 December 2023

ஆகாய வெண்ணிலாவே. ILAIYARAJA AND CROSS RHYTHMS

இந்த பதிவில், இராஜாவின் இசையில் நாம் தாளங்கள் முக்கியமாய் அங்கம் வகிக்கும் பாடல்களை பார்ப்போமா?



தாளம் என்றால் என்ன?: எளிமையாகச் சொல்வதென்றால், ஒரே மாதிரியான ஒலித்தொடர்கள் (தாளத்தொடர்) சீரான இடைவெளியில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிப்பதை தாளம் எனலாம்.


பொதுவாக நாம் இப்படியொரு காட்சியை பார்த்திருக்கலாம். தொடையை ‘தட்டி’, விரல்களால் எண்ணி, உள்ளங்கையைத் திருப்புவதன் மூலம் தாளம் பராமரிக்கப்படுகிறது (மாத்திரைகள் அல்லது கால அளவுகள் எண்ணப்படுகின்றன). ஆதி தாளம் (ஆதி என்றால் மூத்த என்று பொருள் அல்லது முதலாவது என்று பொருள்) மிகவும் பிரபலமான அதே சமயம் சுலபமான தாளமும் கூட.


ஆதி தாளத்தை எப்படி தெரிந்து கொள்வது? நாம் முதலில் நம் உள்ளங்கையால் தொடையில் தட்டுவோம், பின்னர், மூன்று விரல்களால் மும்முறை (மூன்று முறை) எண்ணி, மீண்டும் தொடையில் தட்டி, உள்ளங்கையைத் திருப்பி, மறுபடியும் தொடையைத் தட்டி, உள்ளங்கையை மீண்டும் திருப்பி நிறுத்துகிறோம். இந்த சிறிய செயல்முறையின் முடிவில், நாம் 8 துடிப்புகளை எண்ணியிருப்போம். இந்த 8 துடிப்புகளை அக்ஷராக்கள் என்று அழைக்கிறார்கள். எனவே, ‘ஆதி தாளம்’ 8 அக்ஷரங்களைக் கொண்டுள்ளது.


தாளத்திற்கு மூன்று அங்கங்கள் உண்டு. அவை லகு, திருதம் மற்றும் அனுதிருதம் ஆகும். தட்டி எண்ணுவதை லகு என்றும், தட்டித்திருப்புவதை திருதம் என்றும் தட்டுவதற்கு அனுதிருதம் என்றும் சொல்வார்கள். பொதுவாக தாளங்கள் ஏழு வகைப்படும். துருவ, மட்டிய, ரூபக, ஜம்ப, த்ரிபுட, அட மற்றும் ஏக தாளங்கள். ஜாதி ஐந்து வகைப்படும். சதுஸ்ர, த்ரிஷர, மிஸ்ர, கண்ட, சங்கீர்ண ஜாதிகளாகும். 5 வெவ்வேறு ஜாதிகளை வரையறுக்க முயற்சிப்போம்.


திஸ்ரம்- 3 துடிப்புகளுடன்(beats) பொதுவாக ‘தா கி தா’ tha ki ta என்று சித்தரிக்கப்படுகிறது
சதுஷ்ரம் -4 பீட்ஸ்-டா கா தி மி tha ka dhi mi
கண்டம்- 5 பீட்ஸ்-டா கா தா கி tha ka tha ki ta
மிஸ்ர- 7 பீட்ஸ்- தா கி தா தா கா தி மி tha ki ta ta ka dhi mi
சங்கீர்ந -9 துடிப்புகள்- தா கா தி மி தா கா கா தா. Tha ka dhi mi tha ki ta tha


இப்போது, மேற்கூறிய சொற்கள் நேரடி அர்த்தத்தில் ‘தாளங்கள்’ அல்ல, அவை வேறுபட்ட‘ஜதிகள்’ மட்டுமே என்பதை புரிந்துகொள்வோம். இந்த ஜதிகள் 7 பெரிய தாளங்குளடன் இணைந்து வெவ்வேறு தளங்களை கொடுக்கின்றன. ஆக, 7x 5 = 35 தாளங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஆதி தாளம் என்பது சதுஷ்ரா ஜாதி த்ரிபுட தாளம், ஏனெனில் இது ‘த்ரிபுடவுடன் இணைந்து ‘சதுஷ்ரா ஜாதி’ ஐப் பின்பற்றுகிறது.


இன்றைய பாடலைப் பற்றி பார்க்கும் முன், காலம், மாத்திரைகள் மற்றும் அவர்த்தனம் ஆகிய மூன்று அம்சங்களை விளக்க புயற்சி செய்கிறேன். காலம் என்பது வேகம் (roughly translated tempo). மற்றும் அது மெதுவான வேகத்தில் இருந்தால், அது‘கீழ் காலம்’ (சவுகம்), மிதமான வேகத்தில், ‘மத்யம காலம், வேகமான வேகத்தில்,‘ மேல் கலாம்’ (திருத). ‘மேல் காலத்தில் ல் உள்ள துடிப்புகளின் (beats) எண்ணிக்கை‘கீழ் கால எண்ணிக்கைகளை விட இரு மடங்காக இருக்கும்.


ஒரு மாத்திரை என்பது அக்ஷரங்களின் துணைப் பிரிவு. உதாரணமாக, 8-பீட் ஆதி தாளத்தை16, 24, 32 மற்றும் பலவாக பிரிக்கலாம். ஒரு ஆவர்த்தனம் என்பது ஒரு தாள சுழற்சி (rhythmic cycle).


இன்றைய பாடல், அரங்கேற்ற வேளை படத்தில் இடம் பெற்ற "ஆகாய வெண்ணிலாவே தரை மீது வந்ததேனோ...?" என்ற பாடல். இந்தப் பாடல் கேட்பதற்கு இனிமையாக இருந்தாலும் மிகவும் சிக்கலான தாள வடிவத்தை கொண்ட பாடலிது. இந்தப் பாடலில் இரு வெவ்வேறு தாளங்கள் ஒருங்கிணைந்து பயன்படுத்தப் படுகின்றன. பாடல் பாடுவோர்( குரல்) ஓர் தாளத்தில் பாட, பின்னணி இசையும், இடை இசையும்( interludes) வேறு ஒரு காலத்திலும் இருக்கும். இப்படி இசைப்பது மிகவும் கடினமான ஒரு காரியம். இதனை குறுக்குத் தாளம் என்பர் (cross rhythm). இளையராஜாவோ இம்மாதிரி இசைப்பதில் வல்லுநர்.




இந்தப் பதிவு தாளத்தைப் பற்றியதாய் இருந்தாலும், இந்தப் பாடலின் இராகத்தை பற்றி சிறிது சொல்லத்தான் வேண்டும். இந்தப் பாடல் தர்பாரி கனடாவில் இசையப் பெற்றது. இந்துஸ்தானி அமைப்பிலிருகும் தர்பாரி என்ற இராகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எந்த ஒரு இராகத்தையும் ஒரு கட்டமைப்போடு கட்டுப்படுத்துவது கடினம் என்றாலும், இதனை கொஞ்சம் விவரிக்க விழைகிறேன். இது கர்நாடக இசை கனாடாவுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் அடிப்படை வேறுபாடு தைவதம் எனப்படும் ‘தா’ என்கிற ஸ்வரம் மட்டும் மாறுபடும். கானாடாவில் ‘தா2’ மட்டுமே உள்ளது, அதே நேரத்தில் தர்பாரியில் இரண்டு தைவதங்குளும் உபயோகப்படும். சொல்லப்போனால், தா2 மிகக்குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படும். ஆகையால், நடபைரவியின் சாயலும் உண்டு. இதில் இன்னுமோர் அழகு என்னவென்றால், பாடலின் ஒவ்வொரு வரியிலும் 6 வார்த்தைகளே இருக்கும். இது பாடகர்களுக்கு லகுவாக இருக்க வழி செய்யும்.


பாடலின் முதலில், ஒரு வயதானவர் இந்த இரு காதல் ஜோடிகளை, தனது காலத்து நாயகன்-நாயகி போல பாவிக்கிறார். ஆகையால், இசையும், இசைக்கருவிகளை அந்த காலத்திற்கு ஏற்றாற்போல் இருக்கும். பின்னர், நாயகி சம காலத்திற்கு வருகிறார். நாயகனும் சமகாலத்திற்கு வருகிறார் ஆனால் அவர் வேறு வகை இசை நயத்தோடு வருவார். ஆகா, மூன்று வகை இசை நடையும் இப்பாடலில் உண்டு.


முன்னிசை கிடையாது. யேசுதாஸ் ‘ஆகாய வெண்ணிலாவே’ என்று பாட ஆரம்பிக்கிறார். இந்தப் பாடல் ரூபக தாளத்தில் இசைய பெற்றது. பிரதான காலமான ரூபகத்தை சதுஸ்ர ஜாதியில் பாடுகிறார். ரூபக தாளத்தில் 6 எண்ணிக்கை கொண்ட துடிப்புகள் உண்டு (beats). இரண்டு (cycles) சுழற்சிகளுக்குப் பிறகு, ஒரு ஆவர்த்தனத்திற்கு chords ஒலிக்கின்றன. இப்போது உமா ரமணன் பாடுவார். இவரும், முதல் வரியை2 ஆவர்த்தனங்களுக்கு நீட்டி பாடுவார். அதனை தொடர்ந்து கீபோர்டிலிருந்து வரும் சரங்கள் ஒரு அவர்த்தனாவுக்கு விளையாடுகின்றன. எனவே, இது கீழ் காலத்தில் ரூபகத்தின் 6 சுழற்சிகள் ஆகும். இப்போது வரை தாள வாத்தியங்கள் இன்னும் இசைக்கப் படவில்லை என்பதை நாம் கவனிக்க வேண்டும்.


இப்போது தாள வாத்தியங்கள் இசைய ஆரம்பிக்கின்றன. கிடார் தலைமை ஏற்று கொள்கிறது. இப்போது கிட்டார் மென்மையாகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கும் விதமாக நகர்கிறது. த க தி மி என்று ஒலித்தால் அது சதுஸ்ரம். அதாவது ஆதி தாளத்தில் இடை இசை தொடர்கிறது. த க தி மி என்ற சதுஸ்ர நடையில் தி மி வரும் இடங்களில் வெற்றிடமாக தபலா விட்டுவிடுகிறது. இப்படியாக12 ஆவர்தனங்களுக்கு (cycles) இது தொடர்கிறது. அதன் பின் மணியோசைகள் ஒலிக்கின்றன. மணியோசைகளின் முடிவில் மறுபடியும் ரூபக தாளத்தில் தொடர்கிறது.


இப்போது தாள கணக்குகளை பார்ப்போம்.: 12x4 = 48 மற்றும் இந்த கட்டத்தில் நாம் ரூபகத்தை வைத்தால், அது 4 ஆவர்தனங்குளுக்கு (cycles) நீடிக்கும்- 6x4 = 24. இப்போது, 48ம் 24ம் பொருந்தாத எண்ணிக்கைகள். இவை பொருந்தாததா? உண்மையில் இல்லை. ரூபகம் பகுதி கீழ்(சவுக்க) காலத்திலும், தாளத்தில் சதுஸ்ரம் மேல் காலத்திலும் உள்ளது. மேல் காலத்தில் உள்ள துடிப்புகள்(beats) கீழ் காலத்தில் உள்ளதை விட இரண்டு மடங்கு சமம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். எனவே, நம்மிடம் இருப்பது கீழ் காலத்தில் ரூபாக்கத்தின் 3 + 3 + 1 சுழற்சிகளும், மேல் காலத்தில் 12 சுழற்சிகளும் சதுஸ்ரம் ஆகும், இது கீழ் காலத்தில் 6 சுழற்சிகள். மொத்த எண். எல்லாவற்றையும் மெதுவான வேகத்தில் வைத்திருப்பதாக நாம் கருதினால் 42 (7x6) + 6 இது 48 க்கு சமம். வேறுவிதமாகக் கூறினால் ஆதி தாளத்தின் 6 சுழற்சிகள்!



இடை இசை சதுஸ்ர வடிவத்தை மட்டுமே பின்பற்றுகிறது. வயலின்களின் கவுண்டர்பாய்ண்ட். ஒற்றைக் வயலின் முதல் இடைவெளியில் அழகான பயணத்தை மேற்கொள்கிறது, தந்தி வாத்தியங்களின் குழு வெவ்வேறு ஸ்வரகுறிய்ப்புகளை கொண்டுள்ளது. தந்தி வாத்தியங்களின் குழு இப்போது அதன் சொந்த நிலப்பரப்பை கீழ் ஸ்தாயியில் (மந்தர ஸ்தாயியில்) பட்டியலிடுகிறது, அதே நேரத்தில் மற்றொரு குழு ஆற்றல்மிக்க உற்சாகமான வரவேற்பினை தந்தி வாத்தியங்கள் மேல் ஸ்தாயியில் விளையாடுகிறது. கூர்மையான புல்லாங்குழல் ஏராளமான இசைப் படங்களைக் நம் முன்னே போட்டு காட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் நுட்பமான பாஸ் கிட்டார் அதன் தலையைக் அசைத்து தனது அங்கீகாரத்தைத் தருகிறது. பிரதான வயலின் தனியாய் இசைக்க, string quartet வெவ்வேறு மெலடிகளை வாசிப்பது அற்புதம். Call & Response எனும் வழியில், தந்தி வாத்தியங்கள், நிஜ காதலர்கள் போல் ஒன்றோடு ஒன்று கொஞ்சி சல்லாபிப்பதை கேட்கலாம். இங்கே கீபோர்டின் ஸ்வரங்கள் இதற்கு திரை போட்டு சரணத்திற்கு வழி கொடுக்கும்.


சரணங்களில் அதிசயம் தொடங்குகிறது. குரல்கள் ரூபக தாளத்தை பின்பற்றுகின்றன (மீண்டும் கீழ் காலத்தில்), பின்னணி இசை மேல் காலத்தில் சதுஸ்ரத்தை (ஆதி) பின்தொடர்கிறது. ரூபகத்தின் ஒவ்வொரு சுழற்சிக்கும், நமக்கு 3 சுழற்சிகள் சதுஸ்ரம்( ஆதி) உள்ளது, ஒரே வித்தியாசம் பிந்தையது மேல் காலத்தில் உள்ளது. எனவே 3x4 - 12. இது2 ஆல் வகுக்கப்படுகிறது, அங்கு சமன்பாடு சமநிலையான 6.


கீபோர்டில் மணியோசையோடு துவங்குகிறது இரண்டாம் இடை இசை. இரண்டாவது இடை இசையில், மென்மையான மெல்லிசைக் கிடார் ஒரு நுட்பமான சுயவிவரத்தை அளிக்கிறது, அது ஒன்றானதாக இருந்தாலும், இரண்டாவது கிடார் கற்பனை பயணங்களை உருவாக்கி நம்மை எங்கோ கொண்டு செல்கிறது. இங்கு மீண்டும் இரண்டு குழுக்களாய் தந்தி வாத்தியங்கள்- ஒரு குழு மேல் ஸ்தாயியில், மற்றுமோர் குழு கீழ் ஸ்தாயியிலும், அழகிய நுட்பமான இடங்களை ஒளிரச் செய்கிறது, இறுதி துண்டு ஒரு மகிழ்ச்சிப் பொட்டலத்தை அவிழ்த்துவிடுவது ஒரு போதை ஏற்றும் மயக்கம்.


இதோ அந்த பாடல். கேட்டு மகிழுங்கள். 
https://www.youtube.com/watch?v=0ilxBnuE_uM



கிராஸ் ரிதம் (cross rhythm) எனப்படும் குறுக்குத் தாள பணியினை ராஜ இங்கு உபயோகப்படுத்துகிறார். இது போன்ற மற்ற பாடல்கள் இதோ:
  • என்றென்றும் ஆனந்தமே
  • மனதில் இள மனதில்
  • இன்னும் என்னை என்ன செய்ய போகிறாய்



கொசுறு செய்தி: பின்னாளில் ஒரு பெண் நகைச்சுவை நடிகையாக (குறிகிய காலமே) வந்த ஷர்மிலி இந்த பாடலில் பின்னல் நடனமாடும் தேவதைகளில் ஒருவராக தனித்து தெரிவார்.



You are Valuable!

A woman arrived in a store wearing clothes that showed her body all too well. The shop owner, being a wise older man, took a good look at he...